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lunes, 18 de mayo de 2026

I GALA DE LA LITERATURA BERCIANA

 La I Gala de la Literatura Berciana premia la trayectoria de Emilio Vega y la obra de Nidia Beltramo


Villafranca del Bierzo es y ha sido a lo largo de su historia reconocida por su patrimonio histórico pero también por el literario. Por ello, la Villa fue escogida para acoger la I Gala de la Literatura Berciana con la intención de poner en valor y reivindicar la escritura de calidad en la comarca.

El evento, partiendo de la iniciativa del escritor berciano Ruy Vega, fue organizado por el Consejo Comarcal del Bierzo, el Ayuntamiento de Villafranca, el Club Petronio y la Unión Nacional de Escritores, y nace mirando al futuro.

En esta primera edición, se concedió el premio a la Trayectoria a Emilio Vega Gómez, por su extensa y fecunda creación literaria, su constante entrega a la cultura y su generosa labor en el descubrimiento, estímulo y promoción de nuevas voces. La obra poética de Emilio Vega Gómez constituye un microcosmos de honda densidad humana, en el que tienen cabida todas las inquietudes esenciales: el amor y el desamor, la vida y la muerte

así como las preocupaciones sociales que atraviesan nuestro tiempo. Su poesía, de mirada amplia y penetrante, acoge con naturalidad las luces y las sombras de la existencia, dando forma a un universo lírico de notable riqueza y profundidad. Con este galardón, el jurado saldó, en cierto modo, una deuda con un poeta profundamente arraigado a su tierra, que ha hecho de la poesía no solo una expresión artística, sino una forma de vivir y de comprender el mundo.

Además, el premio a la Mejor Novela del Año se otorgó a ‘Una familia ejemplar’ de la escritora Nidia Beltramo. Según Ruy Vega, el texto de Beltramo a mayores de tener una gran calidad literaria describe el entorno de una familia en la Argentina de los años 70 y 80, con una situación que era un auténtico polvorín político, «con un punto de vista histórico muy potente y literario muy interesante», destacó Vega. Nacida en Buenos Aires en un ambiente de aprecio por la cultura y las artes, Nidia comenzó a escribir cuentos en la infancia. Retirada de la vida profesional, reside en España donde se ha reencontrado con la literatura obteniendo numerosos premios. Ciento ochenta días es su primera novela, combinando ficción con vivencias recogidas en tres continentes.

Cumplida la celebración de la Gala, nuevas localidades del Bierzo acogerán este evento cultural que, además de los premios y actividades como una tertulia y una exposición de obras literarias, a futuro crecerá con debates que tendrán lugar a lo largo de una semana de programación.

Fuente: www.bierzotv.com



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domingo, 22 de febrero de 2026

FALLECE EL NOVELISTA Y PERIODISTA CEES NOOTEBOOM

 Editorial: fallece el novelista y periodista neerlandés Cees Nooteboom a los 92 años

Los libros de Nooteboom fueron traducidos a más de 25 idiomas y su obra es especialmente valorada por lectores y críticos en Alemania.

LA HAYA, Países Bajos: Cees Nooteboom, novelista, escritor de viajes y periodista neerlandés, aclamado por sus conocimientos sobre la historia y la cultura europeas y a menudo considerado como posible ganador del Premio Nobel de Literatura, falleció el miércoles, anunció su editorial. Tenía 92 años.

La editorial De Bezige Bij declaró en un comunicado enviado por correo electrónico a The Associated Press que Nooteboom "murió muy pacíficamente en su amada isla de Menorca." El editor dijo que el mensaje fue escrito en nombre de su esposa, la fotógrafa Simone Sassen.

"Echaremos de menos la amistad, la erudición, la pasión y la idiosincrasia de este escritor de renombre internacional", añadió la editorial. No dio la causa de la muerte.

Igualmente cómodo escribiendo ficción, poesía, canciones, periodistas o relatos de viajes, la extensa obra de Nooteboom comenzó con "Philip and the Others", una novela basada en parte en sus experiencias haciendo autostop por Francia y Escandinavia a principios de los años 50. Se convirtió en un clásico literario neerlandés.

Posteriormente escribió columnas en periódicos e informó sobre eventos que cambiaron la sociedad, como la entrada de tropas soviéticas en Budapest en 1956, las protestas estudiantiles en París en 1968 y la caída del Muro de Berlín.

La página web de la Biblioteca Nacional de los Países Bajos afirma que "las construcciones bien pensadas de sus novelas y relatos, su dominio del lenguaje y la erudición que emana de cada texto son temas recurrentes en muchas críticas e informes del jurado."

Los libros de Nooteboom fueron traducidos a más de 25 idiomas y su obra es especialmente valorada por lectores y críticos en Alemania.

Aunque nunca ganó el premio Nobel de literatura, fue condecorado con muchos otros reconocimientos, incluidos todos los principales premios de lengua neerlandesa y el premio de literatura otorgado por la Konrad Adenauer Stiftung de Alemania en 2010.

Tras sumergirse en el periodismo y la escritura de viajes durante gran parte de los años 60 y 70, Nooteboom regresó como novelista en los 80 con "Rituals", que le convirtió en una estrella literaria y fue adaptada a una película neerlandesa.

No se anunciaron de inmediato los arreglos funerarios. El editor de Nooteboom no pudo localizarse por teléfono el miércoles a última hora del miércoles y no respondió de inmediato a un correo electrónico solicitando comentarios.



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domingo, 15 de febrero de 2026

FUNDACIÓN ANTONIO PEREIRA: BECAS PARA CREACIONES Y ESTUDIOS (POESÍA Y LITERATURA 2025)

 Resolución de la Fundación Antonio Pereira por el que se conceden las becas para creaciones y estudios de carácter poético y literario correspondientes a la convocatoria del año 2025.


La Fundación Antonio Pereira, radicada en León, España, de acuerdo con sus fines fundacionales de procurar cauces de estímulo a la realización de obras poéticas o literarias convocó, para el año 2025, las becas Fundación Antonio Pereira para creaciones y estudios de carácter poético o literario destinadas a poetas, escritores, investigadores y estudiosos. La dotación presupuestaria para tal fin ascendió a 50.000 euros.

La Comisión de Valoración de los trabajos concurrentes, nombrada por el Patronato de la Fundación Antonio Pereira, tras analizar las 791 propuestas presentadas, acordó conceder 5 cinco becas por importe de 10.000 euros cada una, a los siguientes proyectos:

1.- Modalidad: Ensayo.

Beneficiaria: Pilar Adón. (Madrid). Trabajo crítico centrado en el análisis comparado de la representación del aislamiento en espacios naturales no urbanos en un conjunto de obras literarias escritas y publicadas por mujeres en las últimas décadas del siglo XX y primeros años del siglo XXI.

2.- Modalidad: Estudios e investigación literaria.

Beneficiario. Javier La beira Strani (Málaga). Monografía sobre memoria y vida, literatura y singularidades de género en los dietarios y obra memorialista de Antonio Pereira.

3.- Modalidad: Artes escénicas y dramaturgia.                

Beneficiario: Raúl Gómez Paniagua (Ponferrada). Estudio, investigación y puesta en escena de la obra teatral El Acordeón del dramaturgo y director Alberto de Paz y Mateos (Ponferrada 1915–Caracas 1967), miembro del grupo de teatro universitario español “La Barraca”, dirigido por Eduardo Ugarte y Federico García Lorca, exiliado en Venezuela y considerado padre del teatro moderno en dicho país.

4.- Modalidad: Creación literaria.

Beneficiaria: Elena Medel (Madrid). Oralidad, experimentación y escritura. Las formas no poéticas de lo poético.

5.- Modalidad: Poesía y artes plásticas.

Beneficiario: Samuel Bossini (Buenos Aires). Ut pictura poesis. Figuraciones críticas de “el peso de las flores de los que no están o el lugar de la herida: memoria, poesía y pintura”.

                                                                                          En León, a 27 de enero de 2026.



FUENTE:    


domingo, 15 de octubre de 2023

GANADOR DEL CONCURSO LITERARIO “JUAN JOSÉ GARCÍA CARBONELL” SOBRE LA NAVAJA EN SU XXXIII EDICIÓN

Fallan el Concurso Juan José García Carbonell sobre la navaja

En la categoría de prosa el primer premio fue para el trabajo 'La chopera mágica', de Antoni Galdón, y en verso el ganador fue el madrileño Jorge de Arco, por 'Regreso y lumbre'


El jurado del Concurso Literario Juan José García Carbonell sobre la Navaja, convocado por la Asociación de Cuchillería y Afines en su trigésimo tercera edición, compuesto por Francisco Jiménez Carretero, como presidente, Tomás Mancebo Jiménez y Manuela Galdón Sánchez, emitió el fallo del certamen tras mantener una reunión con la presidenta de Aprecu, María Pilar Jiménez, y el vicepresidente de la asociación, Ramón Pareja, para levantar acta de los premios correspondientes. Aprecu viene desarrollando desde hace 33 años este concurso con el deseo de estimular la actividad literaria y profundizar en el sentido artístico y humano de la artesanía albacetense. El concurso establece dos modalidades literarias, prosa y verso, bajo la temática de la navaja. En esta edición se han recibido 185 trabajos, 89 en la modalidad de prosa y 96 en la de verso, procedentes de toda España e incluso desde otros países. Esta edición ha sido de nuevo posible gracias al patrocinio de la Diputación Provincial y la colaboración de las empresas JBKnives y Cuchillería Expósito.

Premiados. En la categoría de prosa, el primer premio, dotado de 1.000 euros, reproducción del Monumento al Cuchillero y un juego de cuchillos de la empresa JBKnives, fue para el trabajo 'La chopera mágica', de Antoni Galdón Palomares, procedente de Alzira, Valencia. En cuanto al premio en la categoría de poesía, dotado también de 1.000 euros, reproducción del Monumento al Cuchillero y una navaja artesana de Cuchillería Expósito, recayó en trabajo 'Regreso y lumbre', bajo el lema Marian Loud, del madrileño Jorge de Arco. El jurado ha valorado especialmente la gran calidad de las obras presentadas en la modalidad de poesía. La entrega de premios tendrá lugar el próximo domingo en la tradicional comida de hermandad que Aprecu celebrará en el hotel Beatriz de la capital, dentro de las actividades programadas por la asociación durante la Feria de Albacete.


FUENTE:     


viernes, 6 de enero de 2023

LITERATURA JAPONESA ACTUAL

 Las historias japonesas cautivaron al público extranjero en 2022


En una conversación reciente sobre literatura japonesa, la traductora Yuki Tejima, que dirige la cuenta de Instagram centrada en los libros @booknerdtokyo, me dijo: "Las mujeres siempre han tenido un lugar en el mundo literario y siempre han sido ampliamente leídas, pero ahora hay una nueva generación de escritores con voces realmente fuertes". Ese sentimiento se reflejó en 2022, con escritoras japonesas que recibieron elogios en el país y en el extranjero por su trabajo.

Aunque las escritoras que ganaron los principales premios literarios del país no son específicas de este año, este verano se produjo un logro notable: las cinco nominadas preseleccionadas para el Premio Akutagawa bianual eran mujeres, la primera vez que esto sucede desde que se lanzó el prestigioso premio literario para autores prometedores en 1935. Junko Takase terminó llevándose la victoria por su novela "Oishii Gohan ga Taberaremasu Yoni" (que se traduce aproximadamente como "Deseo poder comer comida deliciosa"), que el crítico cultural del Japan Times Thu-Huong Ha describió como un "comentario siniestro sobre el feminismo y la moneda social" engañosamente horneado en temas sobre comida y política de oficina.

Mientras tanto, la colección de cinco cuentos de Misumi Kubo "Yoru ni Hoshi o Hanatsu" (que se traduce como "Liberar estrellas en el cielo nocturno") ganó el Premio Naoki de ficción popular, por el que cuatro mujeres y un hombre fueron nominados.

La atención que reciben las mujeres japonesas a nivel nacional es maravillosa, pero la ventaja adicional es que también están siendo reconocidas en el extranjero. Un creciente hambre de literatura diversa en la publicación en inglés, que en el pasado se inclinó fuertemente hacia los autores blancos, ha llevado a más lectores a recurrir a la literatura traducida. En los últimos años, ha habido un aumento en el número de novelas japonesas traducidas al inglés, y el mundo literario ha tomado nota, con Yu Miri recibiendo un Premio Nacional del Libro de Literatura Traducida en 2020 por su inquietante novela "Tokyo Ueno Station" (traducida por Morgan Giles), y Aoko Matsuda ganando el Premio Mundial de Fantasía en 2021 por su colección de humor, historias interrelacionadas, "Where the Wild Ladies Are" (traducido por Polly Barton), entre las celebradas en el extranjero.


Este año comenzó con la historia de fantasía de Sachiko Kashiwaba "Temple Alley Summer" (traducida por Avery Fischer Udagawa) ganando el Premio Batchelder, un premio anual otorgado al libro infantil más destacado publicado originalmente fuera de los Estados Unidos. En mayo, "Heaven" de la estrella en ascenso Mieko Kawakami (traducido por Sam Bett y David Boyd), que se centra en dos escolares que forman una amistad secreta para escapar del horrendo acoso a manos de sus compañeros, fue preseleccionado para un Premio Internacional Booker. Kawakami es la segunda escritora japonesa en ser preseleccionada para el premio, después de la autora de "The Memory Police" Yoko Ogawa, quien fue seleccionada en 2020.

En una entrevista para el sitio web del Premio Booker, Kawakami describió la sensación de tener su trabajo traducido al inglés, diciendo: "Se siente como ir a casa, como siempre, y abrir la puerta para encontrar a todas estas personas allí: alguien que se siente como un viejo amigo a pesar de que nunca nos hemos conocido, alguien que significa el mundo para mí pero que nunca puedo volver a ver. alguien llorando, alguien riendo, gente de lejos, y yo también estoy allí. No hablamos de nada especial, pero todos estamos allí, solo compartimos tiempo".

Crédito donde se debe

A pesar de todo el éxito que los autores japoneses están teniendo fuera de Japón, se necesita el trabajo crucial y la dedicación de los traductores para dar vida a las historias en otro idioma. Sin embargo, los esfuerzos de los traductores de inglés a menudo se pasan por alto.

Por ejemplo, si bien es una práctica estándar en Japón que el nombre de un traductor aparezca junto al autor original en la portada, muchos editores occidentales se abstienen de reconocer a los traductores de manera similar. Las campañas en las redes sociales como #NameTheTranslator y #TranslatorsOnTheCover han surgido en los últimos años para contrarrestar la supervisión, pero la industria editorial aún ha tardado en cambiar.

En un esfuerzo por crear más conciencia sobre el trabajo de los traductores, el Premio Batchelder anunció en marzo que a partir de 2023 requeriría que las portadas de los libros de sus destinatarios acrediten tanto al autor como al traductor.


"Esta decisión atestigua la importancia de las traducciones literarias como un arte creativo que requiere habilidad y una fuerte sensibilidad al lenguaje, la escritura y la experiencia de lectura de los niños", dijo Lucía González, presidenta de la Asociación para el Servicio Bibliotecario a los Niños, en respuesta al cambio. "El éxito de un título traducido para niños depende en gran medida del mérito de su traducción".

Ese mismo mes, el presidente del Premio Internacional Booker pidió a los editores que reconocieran el trabajo de los traductores incluyéndolos en los acuerdos de regalías, señalando que dos de los 13 libros seleccionados para el premio en 2022 no asignaron los derechos de autor de la traducción al traductor.

Tratamiento de Hollywood

El impulso por una narración más diversa en Occidente no se limitó a los libros traducidos. Los principales premios de cine y televisión, como los Oscar, los Globos de Oro y los Emmy, han sido llamados por su falta de diversidad, y este año Hollywood recurrió a la literatura japonesa en busca de ideas.

Una de las noticias más importantes en el cine fue el éxito de "Drive My Car" de Ryusuke Hamaguchi, que se inspiró en un cuento de Haruki Murakami. La película recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo el premio a la mejor película (el primero para una película japonesa), y ganó el Oscar a la mejor película internacional.

Aunque no fue tan aclamada por la crítica, "Bullet Train" de David Leitch, lanzada este verano, fue una victoria personal para dos agentes japoneses, Ryosuke Saegusa y Yuma Terada. La pareja, que lanzó la firma de gestión de artistas CTB Inc. en 2017 para destacar la narración japonesa, presionó mucho para que el thriller de Kotaro Isaka "Maria Beetle" se convirtiera en un éxito de taquilla de Hollywood, con un elenco compuesto por estrellas como Brad Pitt y Sandra Bullock.


Para la programación de televisión original, los servicios de transmisión también recurrieron a libros con sede en Japón para obtener material de origen. En marzo, Apple TV+ estrenó "Pachinko", un drama amplio y multilingüe basado en la novela más vendida de Min Jin Lee del mismo título. El libro y la serie siguen a cuatro generaciones de una familia inmigrante coreana y las luchas que enfrentan mientras se esfuerzan por hacerse un hogar en Japón. La serie recibió elogios por sus actuaciones en el reparto, particularmente de los protagonistas Yuh-Jung Youn y Minha Kim. La serie ha sido renovada para una segunda temporada.

En abril, Ansel Elgort protagonizó junto a Ken Watanabe y Hideaki Ito "Tokyo Vice", una serie producida para HBO Max por Endeavor Content y el canal de suscripción japonés Wowow. Inspirado en las memorias de 2009 del periodista Jake Adelstein, con sede en Tokio, Elgort interpreta al joven reportero estadounidense que se encuentra navegando por la parte más vulnerable de Japón. "Tokyo Vice" también ha sido renovada para una segunda temporada.

Además de las nuevas temporadas de estos programas, el próximo año promete un tesoro de historias japonesas para los lectores ingleses. Con los nuevos lanzamientos de Osamu Dazai, Izumi Suzuki, Riku Onda y Yasunari Kawabata en preparación, seguramente será otro año excepcional.


FUENTE:         Japón.


STORYTEL: audiolibros y libros digitales para sus suscriptores

Los amantes de los libros se regocijan: Nueva aplicación ofrece 600.000 libros para leer y escuchar

La plataforma permite a los amantes de los libros consumirlos de camino al trabajo, de vacaciones, durante los deportes o en casa, y disfrutar de una amplia gama de libros ilimitados por el precio de un libro.


La aplicación Storytel, uno de los servicios de streaming más grandes del mundo para audiolibros y libros digitales, ofrece a los suscriptores 600.000 libros para leer y escuchar sin límites en hebreo, inglés, ruso, francés, español, alemán, italiano y polaco.

La plataforma permite a los amantes de los libros consumirlos de camino al trabajo, de vacaciones, durante los deportes o en casa, y disfrutar de una amplia gama de libros ilimitados por el precio de un libro. Storytel está presente en más de 25 mercados en todo el mundo, incluidos Suecia, Italia, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos, y su sede se encuentra en Estocolmo, Suecia.

 

Storytel

 

Una parte central de su actividad incluye la división editorial, Storyside, que es responsable de adquirir los derechos para grabar libros y producirlos para audio. La mayoría de los audiolibros hebreos están exclusivamente en Storytel, entre ellos los libros de Yuval Noah Harari, Meir Shalev, David Grossman, Dorit Rabinian, AB Yehoshua, Noa Yadlin, etc.


Los bestsellers internacionales traducidos al hebreo incluyen libros de Margaret Atwood, Salman Rushdie, Eckhart Toll y muchos más. Los libros fueron grabados en los estudios de la compañía en Israel por destacados narradores y actores, y a veces incluso por los propios autores.


Además, Storytel produce contenido original bajo el sello Storytel Original, con obras escritas específicamente para la plataforma. Los Storytel Originals están escritos desde el principio con el objetivo de ser leídos y escuchados.


Una característica única es la adición de acompañamiento musical y efectos de sonido junto con narradores principales que agregan sus voces únicas para dar vida a los personajes.

Transición post-COVID a audiolibros 

Motti Lipman, director de operaciones de Storytel en Israel, declaró que la industria internacional del libro ha experimentado muchos cambios en los últimos años. Los audiolibros y los libros digitales han existido durante años, pero en su mayoría han estado dirigidos a consumidores específicos. Ahora, después de COVID-19, Storytel reconoce la transición de muchos a consumir libros a través de la escucha digital o la lectura.


Lipman agregó que hay una nueva generación de lectores de tecnología que consumen contenido ilimitado de música y video a través de servicios de transmisión. Según él, el mercado local del libro estuvo expuesto a una plataforma global con un catálogo de más de medio millón de títulos, que ofrece la aplicación definitiva para leer y escuchar en una amplia variedad de idiomas.


La singularidad de Storytel es que los consumidores pueden escuchar y leer sin restricciones mientras cambian de lectura a escucha y de vuelta a la lectura con solo presionar un botón mientras usan el libro.


Lipman agregó que Storytel es la única compañía que ofrece libros en dos formatos sincronizados. Uno ya no necesita comprar un solo libro para leer y un solo libro para escuchar. Hay una suscripción a libros digitales para leer y escuchar sin limitación.

Además, el consumidor israelí puede escuchar contenido en idiomas extranjeros como parte de la suscripción mensual. Storytel se complace en ser la solución líder para los consumidores israelíes.



FUENTE:      Israel.


BIBLIOTECA INCLUSIVA DIGNA DE IMITAR

 La vista del calor


La última librería Xinhua en Shanghai puede ser pequeña, pero también es la primera de su tipo en la ciudad diseñada especialmente para personas con discapacidad visual, informa He Qi.

Una de las alegrías en la vida que las personas con discapacidad visual no pueden experimentar convenientemente podría ser la lectura, pero una nueva librería que abrió oficialmente el 3 de diciembre ahora lo ha hecho posible.

Ubicada en 226 Nanchang Road en el distrito Huangpu de Shanghai, la librería Niguang 226 es un acogedor espacio de 37 metros cuadrados diseñado especialmente para tales personas.

Además de ser la librería Xinhua más pequeña de Shanghai, también es la primera de su tipo en la ciudad.

Operada por Shanghai Xinhua Media, la Federación de Personas con Discapacidad de Shanghai y la comunidad local, la nueva tienda ofrece más de 300 libros en braille de autores chinos y extranjeros, películas sin barreras e incluso mercancía como pinturas tradicionales chinas, productos de aromaterapia, talla de bambú, tejido de paja y artesanías de arcilla púrpura hechas por personas con desafíos físicos.

Niguang 226 también acogerá clases de artesanía impartidas por herederos del patrimonio cultural inmaterial.

Para ayudar a las personas con discapacidad visual a encontrar su camino a la tienda, se han establecido caminos especiales que se extienden desde Nanchang Road hasta Niguang 226, según el gerente de la tienda, Qiu Qiwen. Los postes de luz fuera de la tienda también han sido decorados con letreros de calles en braille, junto a los cuales hay asientos para que los perros guía descansen. Incluso la rampa en la entrada es apta para sillas de ruedas.


“Esperamos que las personas con discapacidad visual sientan el amor y la calidez de la sociedad a través de esta librería”, dice Qiu, refiriéndose a la decisión de abrir Niguang 226.

Al entrar en la librería, una pared blanca a la izquierda presenta el lugar y presenta citas de celebridades con discapacidad visual, como Helen Keller y Zhang Haidi, presidenta de la Federación de Personas con Discapacidad de China.

Para garantizar la seguridad de sus visitantes, Niguang 226 no tiene esquinas cerradas y se han creado carriles especiales para ayudar a las personas con discapacidad visual a orientarse por los pasillos.

Además, la tienda tiene un rincón de lectura accesible que está equipado con un dispositivo electrónico de ayuda visual que puede ampliar los caracteres de un libro para que la mayoría de las personas ambliópicas puedan leer el texto. El dispositivo también tiene un modo que ayuda a las personas daltónicas a leer.

Muchas de las instalaciones sin barreras en la librería se incluyeron siguiendo las sugerencias de Han Ying, gerente honorario de la tienda y fundador de un centro de desarrollo cultural de cine y televisión sin barreras. Su centro ha producido desde su creación más de 300 películas sin barreras y casi 5 millones de palabras de narración.

Una ex maestra, Han perdió su visión debido a una enfermedad, pero incluso esto no le impidió obtener títulos de licenciatura en chino e inglés. También es conocida por sus esfuerzos de bienestar público en China.

"Esta tienda es mucho más que libros. Queremos que este sea un espacio donde las personas puedan aprender más sobre las personas con problemas físicos", dice Han.

Otra característica de diseño en la que Han participó es el color y el esquema de iluminación: el color principal de los interiores es blanco, y las luces del techo también pueden mostrar diferentes colores.

"Las personas con discapacidad visual no quieren vivir en un mundo oscuro", dice.

Actualmente hay siete miembros trabajando en la librería, incluyendo a Han y su perro guía. Los otros cinco son dos empleados con discapacidad visual y tres empleados sin discapacidad.

"Los empleados con discapacidad visual no tienen problemas para clasificar libros y limpiar. De hecho, algunos incluso podrían hacer estas tareas mejor que las personas sanas debido a su agudo sentido del tacto", explica Han.

Fiel a su naturaleza de inclusión, la tienda no proporciona atención especial o capacitación para sus empleados con discapacidad visual. Han dice que es importante que estas personas sean tratadas como empleados sanos.

También señala que la tienda ha recibido muchas solicitudes de empleo, lo que sugiere que las oportunidades de empleo para las personas con discapacidad visual siguen siendo limitadas en la sociedad.

"Deberíamos hacer más para brindarles más oportunidades de obtener un empleo significativo", agrega.

Según uno de los dependientes de la tienda con discapacidad visual, trabajar en la librería ha sido muy fácil debido a las características especiales de diseño.

"Espero que haya más lugares como esta librería que puedan brindar calidez a más amigos con discapacidades físicas", dice.


FUENTE:     

"Clásico de la Comida" : El arte de preparar un buen plato.

 'Clásico de la comida': un libro representativo sobre la cultura culinaria china


El clásico de la comida es uno de los libros antiguos de renombre sobre la comida china. Registra alrededor de 50 tipos de alimentos desde finales del siglo V hasta principios del siglo 6.

Se dice que el libro fue escrito en la dinastía Sui (581-618) por un funcionario llamado Cui Hao, quien anotó los dictados de su madre sobre la comida cocinada en su casa. Cubre diferentes tipos de alimentos, incluyendo estofado, sopa, panqueques, pasteles, bollos al vapor, asados, fideos y otros platos de carne cocida. Desafortunadamente, todo el libro no se ha transmitido, pero se cree que algunas de las recetas que se encuentran en otros libros antiguos se originaron en el Clásico de la Comida.

Por ejemplo, en el libro titulado Qimin Yaoshu, o Artes para el pueblo, un trabajo exhaustivo sobre agricultura, registró 25 artículos de 92 sobre cocinar, preservar y almacenar alimentos y habilidades para elaborar vino. En China, la cultura alimentaria siempre ha estado influenciada por la filosofía del yin y el yang, así como por la armonía, el confucianismo y la medicina tradicional china. Como dijo Confucio: "Uno no se opone a la mejor comida".

Además de la variedad de alimentos, este libro puso gran énfasis en la calidad de los ingredientes, el condimento, el sabor exacto, la extensión y el momento del calentamiento, el uso adecuado de los utensilios de cocina, así como otras habilidades.

Según el libro, hay varios tipos de condimentos, como salsas de sabor ligero o fuerte; aceite de sésamo crudo o cocido; Vinagre envejecido y nuevo, así como vino agrio y vino dulce. Un buen cocinero debe usar salsas hechas a mediados del verano para darle un sabor preciso, al igual que una niña bonita debe usar un vestido fino para mostrar su belleza.

Y el sabor debe hacerse de acuerdo con los diferentes platos. Algunos de ellos deben agregarse con aceite comestible y agua, mientras que otros solo con uno de ellos; a algunos se les debe dar sal y salsa de soja, mientras que a otros solo uno; Algunos ingredientes son demasiado grasosos o a pescado, por lo que primero deben freírse o espolvorearse con vinagre para que tengan un sabor más fresco. Los ingredientes secos deben conservar su sabor original en los platos, mientras que las verduras frescas deben cocinarse con sopa para resaltar su sabor fresco.

A pesar de la escasez de registros, este libro todavía puede servir como una referencia valiosa para que las personas de hoy aprendan sobre la profunda cultura alimentaria de China.


FUENTE:     China.


J.K. ROWLING Y SU CRIATURA "TRANSFÓBICA"

J.K. Rowling agita la olla con la trama 'transfóbica' del nuevo libro

La autora de Harry Potter ha sido criticada nuevamente, acusada de hacer una excavación no tan sutil a sus críticos con la trama de su último libro de detectives. 


J.K. Rowling ha hecho una excavación no tan sutil a sus detractores con el lanzamiento de su última novela de detectives, en la que la víctima es asesinada después de crear una caricatura "transfóbica".

El autor, mejor conocido por escribir la serie de Harry Potter, ha sido criticado varias veces en los últimos años, acusado de hacer comentarios transfóbicos.

Ahora ha utilizado la experiencia en su última novela The Ink Black Heart, y los críticos no están impresionados.

En la historia, Edie Ledwell es una popular YouTuber y dibujante. Pero cuando su personaje de dibujos animados de un "gusano hermafrodita" es categorizado como racista, capacitista y transfóbico por los "Guerreros de la Justicia Social", Ledwell experimenta doxxing y amenazas antes de ser encontrada muerta en un cementerio.

El libro fue publicado bajo el seudónimo de Rowling, Robert Galbraith. Es el nombre de un psiquiatra de la década de 1970, Robert Galbraith Heath, conocido por ser el padre de la terapia de conversión moderna después de afirmar que curó a un hombre de homosexualidad usando electroterapia.

Al igual que su personaje, Rowling experimentó tanto doxxing como amenazas de muerte después de ser acusada de transfobia.


A pesar de la conexión obvia, Rowling afirmó que la historia no era autobiográfica durante una entrevista en The Graham Norton Show.

"Debo dejar muy claro después de algunas de las cosas que han sucedido el año pasado que esto no representa [eso]", dijo.

Los críticos no lo están creyendo

Los críticos de Rowling, sin embargo, no tenían nada de eso, recurriendo a Twitter para arrastrar su intento de jugar sutilmente a la víctima.

"¡J.K. Rowling recibió amenazas de muerte!", escribió una persona. "También lo han hecho todas las mujeres trans aquí. Siguiente."

"J.K. Rowling escribiendo un libro sobre cómo es atacada por personas que no toleran su intolerancia bajo el seudónimo que tomó prestado del hombre que inventó la terapia de conversión anti-LGBTQ, realmente debería ponerlo en perspectiva para cualquiera que continúe apoyando su trabajo", dijo otro.


"Rowling lanzando un libro transfóbico bajo su seudónimo transfóbico sobre ser intimidada en línea por ser transfóbica está más allá de la parodia. Eres un multimillonario, desconéctate", escribió un tercero.

"J.K. Rowling es una mujer blanca mega-rica privilegiada que ha usado su poder para empeorar el odio hacia una de las minorías más estigmatizadas del mundo", dijo otro. "Ella no es una víctima. #ICantStandJKRowling".

"Todos deberíamos llamar a J.K. Rowling 'Umbridge' de ahora en adelante; la volverá loca", escribió uno, haciendo referencia a la villana de Harry Potter, Dolores Umbridge.



FUENTE:       Australia.