LUIS MATEO DÍEZ: MEDALLA DE ORO DE LA PROVINCIA DE LEÓN

  Un reconocido escritor recibe la Medalla de Oro de León

Luis Mateo Díez recibe la Medalla de Oro de la Provincia de León

El escritor leonés Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023, recibió este miércoles la Medalla de Oro de la Provincia de León, un galardón que calificó como el reconocimiento “más emotivo, intenso y entrañable” de su vida, por estar ligado a su territorio de origen y a la raíz de su imaginario literario.

En el acto, celebrado por la Diputación de León, Díez recordó con emoción a los cinco mineros fallecidos recientemente en la mina de Cerredo, y destacó el papel de su tierra natal en su trayectoria como escritor. Nacido en Villablino en 1942, aseguró que León, Laciana y su entorno siempre le ofrecieron una “percepción literaria” muy poderosa, repleta de leyendas, tradición oral y conciencia vecinal.

El autor lamentó la pérdida del espíritu del Valle, el olvido de la memoria minera y la desaparición de una forma de vida marcada por el esfuerzo colectivo. También reivindicó el valor de la cultura frente a otros intereses más inmediatos y urgentes, lamentando su posición secundaria en el país.

El presidente de la Diputación, Gerardo Álvarez Courel, le agradeció su legado literario y destacó su relevancia nacional e internacional como uno de los grandes narradores en lengua española.

FUENTE:       

"UN MUNDO DE NOVELA" : TONI MONTESINOS

  "Un mundo de novela. Lecturas de narrativa española e hispanoamericana"

Desde inicios de este mes ya está en las librerías Un mundo de novela. Lecturas de narrativa española e hispanoamericana, que me ha publicado radiantemente Prensas de la Universidad de Zaragoza. Reproduzco a continuación el texto de contracubierta; en el enlace del título se puede acceder al índice, y aquí a un avance.

Tres décadas de lecturas de narrativa española e hispanoamericana se reúnen en este libro de Toni Montesinos, el crítico literario más prolífico en nuestro país de lo que llevamos de siglo. Tras una extensa introducción donde cuestiona de modo implacable la censura de hoy en día y lo woke, la banalización del libro como producto o la falta de autoexigencia artística de tantos escritores, viene un compendio de interpretaciones literarias que abarcan desde Fernando de Rojas hasta narradores actuales. Así, a partir de textos de variado enfoque –ensayos, reseñas o entrevistas–, Un mundo de novela invita a descubrir o releer a casi setenta autores hispanos, ya clásicos o llamados a serlo en el futuro.

Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes, Pedro Antonio de Alarcón, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas Clarín, Ramón María del Valle-Inclán, Vicente Blasco Ibáñez, Pío Baroja, José Martínez Ruiz Azorín, Horacio Quiroga, Rafael Cansinos Assens, Juan Filloy, Antonio Lara Tono, Josep Pla, Manuel Chaves Nogales, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Roberto Arlt, Juan Carlos Onetti, Álvaro Cunqueiro, Julio Cortázar, Camilo José Cela, Juan Rulfo, Miguel Delibes, Carmen Laforet, Antonio Pereira, Ramiro Pinilla, Medardo Fraile, Gabriel García Márquez, Corín Tellado, José Jiménez Lozano, Francisco Umbral, Juan Marsé, Mario Vargas Llosa, Fernando Sánchez Dragó, Lázaro Covadlo, José Balza, Luis Mateo Díez, Luis Landero, José María Conget, César Aira, Rafael Chirbes, Javier Marías, Roberto Bolaño, Andrés Trapiello, Eduardo Lago, Fernando Marías, Fernando Aramburu, Sergi Pàmies, Clara Usón, Juan Francisco Ferré, Carlos Ruiz Zafón, Lorenzo Silva, Juan Bonilla, Ray Loriga, José Ángel Mañas, Miguel Albero, Eduardo Halfon, Juan Gabriel Vásquez, Mario Cuenca, Jeremías Gamboa, Santiago Wills, Javier Ors, María Fernanda Ampuero.

Contacto de prensa: puz@unizar.es 

precio: 30,00 € Nº páginas: 496 Dimensiones: 15 x 21,5 cm Encuadernación: Rústica con solapas ISBN: 978-84-1340-772-2

"MECANISMOS GÉLIDOS" : TONI MONTESINOS.

  "Mecanismos gélidos: literatura, arte, historia y viajes italianos"

Mecanismos gélidos. Literatura, arte, historia y viajes italianos, texto de contracubierta:

Clásicos fundacionales de la literatura europea como Dante y Petrarca, y figuras de continua actualidad y fama infinita como Leonardo da Vinci o Casanova, cobran una palpitante presencia en esta reunión de artículos de literatura italiana que alcanza el siglo XXI. En ella se abordan los suicidios de Pavese y Salgari y se camina por las tres ciudades más visitadas del país: Venecia, Roma y Florencia, más la Trieste de Svevo y Magris. Además, se asoma la vida isleña siciliana y el viejo aserto de Lampedusa, más la inevitable mafia y las ramificaciones italianas en Nueva York. Y no faltarán las miradas de maestros en el arte de leer como Italo Calvino o Roberto Calasso, más la política fascista en torno a Mussolini y su relación con la literatura o con los estragos humanos que sufrieron autores como Primo Levi.

(Por otra parte, me ocupo también de Giacomo Leopardi, Ippolito Nievo, Gabriele D’Annunzio, Italo Svevo, Luigi Pirandello, Dino Buzzati, Natalia Ginzburg, Antonio Tabucchi, Stefano Malatesta, Nicola Pugliese, Giorgio Vasta, Mario Praz, Marinetti, Curzio Malaparte, más autores foráneos con mirada italiana: John Ruskin, Donna Leon y Richard Stern.)

MERITXELL PUIG ARTOLA: “LADRONES DE TALENTO”

  Nota de Prensa

La escritora Meritxell Puig Artola publica “Ladrones de talento”, el debate final entre los sentimientos y la razón

La autora ofrece una obra ágil y amena que presenta un mundo en el que las mentes privilegiadas son acechadas por personas dispuestas a robarles sus habilidades para destilarlas y alargar sus vidas

Un mundo sin sentimientos ni emociones hasta que las vidas de Adrián y Aurora de cruzan

La novela, a caballo entre Puigcerdà y Santander, comienza llenando de dudas y preguntas al lector y va despejando todas las tramas a un ritmo rápido y giros inesperados

Romance, intriga, personajes históricos, ciencia ficción, amistad todo esto se mezcla en la nueva novela de la escritora Meritxell Puig Artola creando una historia que contenta a los amantes de casi todos los géneros. Ladrones de talento nos presenta un mundo en el que las mentes privilegiadas son acechadas por personas dispuestas a robarles sus habilidades para destilarlas y lograr así alargar su vida.

Un mundo en el que nada se cuestiona, todo está perfectamente estipulado y en el que los sentimientos y las emociones se mantienen totalmente anulados. Hasta que chocan las vidas de Aurora y Adrián. Y lo que aparentemente era tranquilidad en la Orden, se convierte en un cruce de tramas, intrigas y conspiraciones que se desgranan poco a poco manteniendo la tensión y el interés en cada página en una lucha sin cuartel por descubrir la verdad. En este entramado despiadado, Meritxell Puig es capaz de introducir el amor en su estado más puro creando una constante lucha entre los sentimientos y la razón, entre lo que debemos hacer y lo que nos gustaría hacer. Una preciosa historia que se debate entre dejarse llevar por las emociones y vivir una vida auténtica o actuar como todos esperan para cambiar las cosas desde dentro.

Ladrones de talento crea una atmósfera llena de dudas y de preguntas que se van respondiendo y descubriendo a medida que nos sumergimos más en la historia. Un entramado complejo pero que la autora maneja con gran habilidad creando una novela muy unida en donde todo queda bien explicado y cohesionado hasta el más mínimo detalle.

Sin embargo, a pesar del cruce de tramas e historias, la novela presenta un ritmo casi vertiginoso, lleno de giros y sorpresas que hacen que su lectura resulte bastante ágil y rápida sin excesivos adornos salvo en la parte más histórica (tanto de personajes como de edificios, lugares, etc.) donde la autora realizar una explicación mucho más detallada.

Aunque el centro de Ladrones de talento son Aurora y Adrián, por el camino se descubren infinidad de personajes, todos ellos con un carisma y un pasado detrás que Meritxell Puig Artola se ha tomado la molestia en crear y que terminan siendo muy atractivos para el lector.

Ladrones de talento es una novela de amor, pero también lo es de aventuras, de ciencia ficción, de intriga, de historia, pero sobre todo es una demostración de la gran capacidad que tiene Meritxell Puig Artola para mantener el ritmo y crear una novela de lectura fácil y amena capaz de atrapar al lector desde las primeras páginas.

Sinopsis…

En Ladrones de talento se mezcla la ciencia ficción con personajes históricos, el romance con la intriga y plantea momentos de reflexión sobre la naturaleza humana y la importancia de las emociones. En este contexto, nos encontramos en un mundo en el que los humanos que nacen con talentos y mentes privilegiadas, son acechados por seres dispuestos a lo que sea necesario para aprovecharse de sus cerebros. Robar talentos, ya sean musicales, arquitectónicos o de la guerra, les permite destilar la energía y adrenalina necesarias para alargar su vida, aunque no pueden alcanzar la inmortalidad. Entre sus luces y sombras coincidirán Adrián y Aurora, condenados a una constante lucha entre los sentimientos y la razón, entre lo que son y lo que podrían ser. Sus vidas y sus familias fueron construidas a base de mentiras que deberán descubrir y asimilar, siempre y cuando estén dispuestos a dejar de obedecer y atreverse a vivir.

Sobre el autor…

Meritxell Puig Artola, Sabadell 1980. Estudió Historia en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la especialidad de Arqueología. Escribiendo ya desde joven, no ha sido hasta su edad adulta que se lanzó a publicar su primera novela: la bilogía de fantasía y misterio La muerte de los perfectos (2021). Con Ladrones de talento (2023) sigue fiel a su esencia narrativa, pero con la ciencia ficción y el misterio de fondo, para nuevamente sorprendernos. Su estilo de escritura es ágil, con historias bien tramadas, reflexivas, con inteligencia narrativa y gran capacidad para cruzar tramas. Su destreza dibujando con detalle los universos que crea hace de sus novelas un placer de lectura para todo tipo de lectores con ganas de dejarse llevar.

 

Ficha Editorial Ladrones de talento

Autor: Meritxell Puig Artola

Editorial: Rubric

Año: 2023

Páginas: 364

Formato: digital y papel

ISBN: 978-84-126363-6-9

Precio: 18 €

TONI MONTESINOS: 'El sueño esclavo'

 'El sueño esclavo', de Toni Montesinos, libros y escritores a lo largo y ancho de 600 páginas 

Ya tenemos en preventa ‘El sueño esclavo. Tríos de artículos de comportamientos literarios‘, la gran obra recopilatoria de la labor crítica de Toni Montesinos (‘Qué leer’ y ‘La Razón’), 600 páginas en la que deambulan libros y literatos, pero sobre todo la pasión por la lectura y la escritura. Un libro imprescindible para los que aman los libros y que estará accesible para el público el 29 de este mes de marzo, aunque ya puede ser adquirido en nuestra web.

Para que te hagas una idea de lo que el libro contiene mejor es que te dejemos aquí su índice:

EL SUEÑO ESCLAVO  

ÍNDICE

Comportamientos literarios: La desmemoria literaria / El éxito del fracaso, el fracaso del éxito / Escritura que se fuma. 

Comportamientos regionalistas: Letras provincianas / La vieja irlanda nueva / El Sur en la narrativa norteamericana. 

Comportamientos ambientales: El café como rincón literario / Cementerios letrados / Temperaturas literarias. 

Comportamientos consolatorios: La utilidad de la literatura / El humor como terapia / Epicuro nos hace felices. 

Comportamientos sexuales: El miedo y el deseo: escritores y homosexualidad / Freud y el diván del sexo femenino / El pecado sensual de Lolita y el 'ménage à trois' de H. P. Roché. 

Comportamientos femeninos aventureros: Nellie Bly tras las huellas de Phileas Fogg / Dinesen y Markham: vuelos y amores sobre África / Agatha Christie alrededor del mundo. 

Comportamientos eróticos: Casanova y Sade, lujuria y perversión / Las fotografías de Lewis Carroll / La pornografía como tesoro documental. 

Comportamientos enamoradizos: Benjamin Constant y Jens Peter Jacobsen: el dolor de amar / Gabriele d’Annunzio: el amor teatralizado / García Márquez: un par de novias y una esposa. 

Comportamientos epistolares: Una ballena blanca entre Melville y Hawthorne / Henry Miller y sus cartas hamletianas / Miguel Delibes y un destino de 50 años. 

Comportamientos inadaptados: Leopardi, el cantor solitario / Clarice Lispector: preguntas sin respuestas / Emil Cioran y el tedio como profesión. 

Comportamientos lingüísticos: La oralidad literaria desde la historia / Sir Thomas Browne: el inventor de palabras / El Quijote habla spanglish, y Sancho, con refranes. 

Comportamientos navideños: Noche de paz, noche de amor: del villancico español al Dickens navideño / De Irving como antecedente dickensiano hasta el siglo xx / Volver a ser un niño con Agatha Christie y Chesterton. 

Comportamientos urbanos: La Barcelona novelizada / Londres en la historia y bajo tierra / Conexión Dublín-Sevilla. 

Comportamientos infantiles: El lobo siempre viene: cuentos de hadas clásicos / Pippi Långstrump: las dos trenzas más célebres / El corazón adulto de Gloria Fuertes y las fábulas de La Fontaine. 

Comportamientos superventas: Vicente Blasco Ibáñez y Corín Tellado / J. K. Rowling: la magia de hacer leer / Stieg Larsson: revivir con la firma de otro. 

Comportamientos argentinos: Juan Filloy y los títulos de siete letras / Los amigos de Borges / Ayer, hoy, siempre Cortázar. 

Comportamientos ciencia-ficticios: El género más apasionante de la galaxia / Viajes en el tiempo en territorios distópicos / Ray Bradbury: escribir para no morir. 

Comportamientos detectivescos: Letras en torno a Sherlock Holmes / El criminal igual que el escritor / La materia gris de Hercules Poirot. 

Comportamientos premiados: Los Nobel de la controversia / Mario Vargas Llosa y la fraternidad literaria / Lara y los premios Planeta. 

Comportamientos lugareños: La Trieste de Italo Svevo y Claudio Magris / El París de Patrick Modiano / Ring Lardner y E. B. White en Nueva York. 

Comportamientos españoles: Baroja, el huraño criticón / C. J. Cela: poeta vagabundo de la España negra y la América dictatorial / La hispanomanía, la hispanibundia y la hispanofobia. 

Comportamientos medievales: 700, un número en común de Dante y Petrarca en el siglo xxi / 'Juego de tronos': la realidad medieval hecha ficción / Arturo: el monarca de la magia. 

Comportamientos marítimos: Robinsones a bordo del barco de la literatura / Un tesoro de lectura: Robert Louis Stevenson / Conrad, Lowry y el mar de la escritura. 

Comportamientos terroríficos: Criaturas inmortales desde un volcán / Frankenstein y el legado de una madre / Bram Stoker, vampirizado por su Drácula. 

Comportamientos decadentistas: Malditos y dandis desde Baudelaire / Valle-Inclán y los tipos de bohemios / Rilke, angelical y apátrida. 

Comportamientos crítico-literarios: El crítico literario como autoridad / Harold Bloom o el buscador de genios / Del crítico historicista al artístico.

Comportamientos periféricos: Un africano y un indio en el Caribe: Walcott y Naipaul / El implacable lector J. M. Coetzee / Las añoranzas de juventud de Mircea Cărtărescu. 

Comportamientos diarísticos: El diario viajero de James Boswell con Samuel Johnson / Memorias literarias día a día: de los hermanos Goncourt a Trapiello / Jornadas enfermas y solitarias: Katherine Mansfield y Sándor Márai.

Si quieres tener ya tu ejemplar, solo tienes que visitar nuestra tienda pinchando aquí.

Toni Montesinos es, muy probablemente, el crítico literario más prolífico de España de lo que va de siglo XXI, abordando toda clase de lecturas de máximo nivel e interés. Desde diferentes periódicos y revistas, desarrolla una labor ingente, con un sello personal consistente en transmitir amenidad en el estilo, rigor en el conocimiento y sinceridad en el juicio, lo cual le ha ganado innumerables adeptos. En El sueño esclavo, recoge una multitud de textos que ha dedicado a autores universales o motivos literarios, con la original propuesta de agruparlos por tríos sobre la base de «comportamientos». Todo un festín lector, una celebración por todo lo alto de quien es desde hace veinte años el principal comentarista de libros del diario La Razón.

Toni Montesinos (Barcelona, 1972) es crítico literario y ha editado o prologado obras de una docena de clásicos españoles, latinoamericanos y estadounidenses. Recogió sus siete poemarios en Alma en las palabras. Poesía reunida 1990-2010 (2015) y en la apócrifa Antología poética del suicidio (siglo XX) (2015), y es autor de las novelas Solos en los bares de la noche (2002), Hildur (2009 y 2015). Con El Desvelo Ediciones ha publicado las novelas ‘La soledad del tirador’ y ‘El fantasma de la verdad’, así como la recopilación de ensayos ‘El sueño esclavo’.

**************************

CHEMA GARCÍA: "Una Temporada en el Desierto"

 Nota de Prensa

El dibujante Chema García muestra su estilo más personal en su último libro Una temporada en el desierto

Chema García es uno de los dibujantes e ilustradores más reconocidos. Ha trabajado en películas de animación (“Buñuel en el laberinto de las tortugas”) y es autor de “Las aventuras de los pollitos”, colección destacada de ANAYA

“Dibujar es comunicar y, en mi caso, si no comunico esas ideas que me rondan continuamente me siento bastante frustrado”

A lo largo de toda su trayectoria, el dibujante Chema García (Granada, 1973) ha hecho tebeos, ilustrado libros, trabajado en animación y diseñado en innumerables proyectos en los que ha tenido que adaptarse rápidamente a diversos estilos. Sin embargo, su nuevo libro “Una temporada en el desierto” (Editorial Karras) es un colección de historias, dibujos e ilustraciones sin planificación, sin encargos, aparecidas en distintas publicaciones a lo largo de los últimos veinte años y en las que el autor ha sido mucho más libre y puede verse su impronta y estilo más personales. Cada página de esta obra gráfica es un momento de evasión para expresarse libremente y un reflejo del lado más desenfadado y gamberro de este ilustrador todoterreno.

A pesar de que ha sido un año complicado para todos, 2020 no empezó nada mal para este artista granadino. La película “Buñuel en el laberinto de la tortugas”, en la que Chema García había tenido el privilegio de formar parte del equipo de arte, recibía el Goya a la Mejor película de animación. Un merecidísimo reconocimiento para este largometraje de animación que incluso estuvo preseleccionado para optar a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa. Esta primera experiencia en el cine de animación le permitió poner no solo su arte sino todo su saber en dibujos, pinceles y colores.

Desde entonces su relación con The Glow Animation Studio, la productora del largometraje, ha sido tan estrecha que han vuelto a trabajar juntos en varias ocasiones destacando este año el proyecto transmedia “La Pandilla VHS”. Un piloto de una serie basada en personajes de Fermín Solís, dirigido por J. De la Vega y en el que Chema García comparte la Dirección de Arte con la también ilustradora Olga de Castro, su pareja.

Los inicios de este dibujante, a mediados de los noventa, están marcados por el mundo de la publicidad. Una carrera meteórica que desarrolló en Madrid como freelance de importantes agencias realizando tareas creativas para grandes firmas (Telefónica, Halcón Viajes, Carlsberg, Calle 13, Miko, etc.) hasta que, un día, decidió dar un giro profesional a su vida y centrarse en la ilustración. Lana, Lolo, Lúa, Lía,

Leo y Lilo se encargaron tiempo después de confirmarle que eligió el camino correcto. Ellos son “Los pollitos”, una serie de libros infantiles y una de las grandes apuestas de la editorial ANAYA desde que rompieron su cascarón en 2019. Primero fueron “Los pollitos y la gran bola de nieve” después viajamos con ellos al espacio, al colegio y, por último, este 2020 sorprendió con “Las aventuras de los pollitos”. Una colección de cuatro cuentos infantiles creados por este dibujante y también autor que se han convertido en uno de los grandes éxitos de la literatura infantil y que seguro continuarán con sus travesuras.

Su trabajo con la editorial ANAYA se ha ido ampliando con el paso de los años y, en la actualidad, este artista cuenta ya con más de quince títulos ilustrados y siete de ellos como autor completo. También ha dejado sus ilustraciones en editoriales como SM, Santillana o Barco de Vapor.

Impulsado por una creatividad desbordante, a lo largo de las 112 páginas de “Una temporada en el desierto”, Chema García enseña sus trazos más personales en los que no faltan las influencias de sus tres autores fetiche: Manuel Vázquez, Moebius y Robert Crumb. Su naturaleza inquieta le ha llevado a colaborar en publicaciones de Undercomic, Subterfuge, Autsider, Dibukks e, incluso, estuvo nominado como Mejor autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el año 2000.

Durante los más de veinticinco años que el autor lleva dibujando, ya sea a lápiz o al ordenador, no solo ha destacado por su versatilidad sino también por su capacidad para desarrollar todo tipo de proyectos artísticos como cursos, talleres, charlas, dirección de arte, exposiciones, teatro y cine. “Una temporada en el desierto” es casi una asignatura pendiente en la que mostrar, no solo sus peculiares líneas para desarrollar personajes, sino la capacidad para desarrollar y crear ese loco mundo de ideas que revolotean en la cabeza de Chema García.

Ficha Editorial Una temporada en el desierto

Autor: Chema García

Género: Ilustración

Editorial: Editorial Karras

Año: 2020

Páginas: 112

Formato: Tapa dura

ISBN: 978-84-122768-5-5

Precio: 18 €

*************************************

TONI MONTESINOS: "Palabrería de Lujo"

 

He aquí una mirada fresca y vibrante de la historia de la literatura francesa desde el siglo XVIII hasta la actualidad, a partir de breves y amenos capítulos, siempre apoyados en las voces de sus protagonistas y en bibliografía reciente. Con un apasionado pórtico que da una importancia clave a Montaigne, se abre todo un recorrido por los principales autores de la Enciclopedia, incluidos los de carácter científico, más los escritores en torno a la Revolución y la tiranía napoleónica, a lo que le sigue un siglo XIX plagado de estrellas como Balzac, Dumas, Flaubert, Verne o Zola. De tal forma que la trascendencia de ciertos libros y los hechos históricos de calado se mezclan con la vida privada de ciertos artistas –amores pasionales; pulsiones suicidas o melancólicas–, así como con las corrientes y géneros literarios más relevantes en torno a una literatura que, según Vargas Llosa, tiene el vicio congénito de la palabrería. 

El poder de la memoria en Proust, el paso de otros literatos españoles, europeos o americanos por la Francia de las dos guerras mundiales, o la Ocupación nazi, se dan cita entre otros asuntos típicamente galos de la centuria anterior, como la omnipresencia de París, el impresionismo pictórico, la bohemia decadentista, los menáge a trois literarios, el Mayo del 68, el Nouveau Roman o la Nouvelle Vague. Y así hasta alcanzar al pesimista por antonomasia del siglo XXI, Houellebecq, y a un par más de enfants terribles, aparte de los premios Nobel Le Clézio y Modiano. Con todo ello consigue Toni Montesinos que enfoquemos el arte literario francés vinculando episodios vitales y creaciones artísticas del pasado con nuestro presente, como la incendiada catedral de Notre Dame y Victor Hugo, la liberación sexual que se llevó a una permisividad delictiva, o la vigencia de los valores ilustrados.

Toni Montesinos (Barcelona, 1972) es crítico literario del diario La Razón desde el 2000 y redactor jefe de Qué Leer, además de colaborador de las revistas Clarín y Cuadernos Hispanoamericanos, y del suplemento El Viajero de El País. Autor de cuatro novelas, recogió sus versos en Alma en las palabras. Poesía reunida 1990- 2010 (2015) y en la apócrifa Antología poética del suicidio (siglo XX) (2015). Entre sus más de treinta libros, también cabe citar La pasión incontenible. Éxito y rabia en la narrativa norteamericana (2013; XI Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso) y Escribir. Leer. Vivir: Goethe, Tolstói, Mann, Zweig y Kafka (Ediciones del Subsuelo, 2017).

Título: Palabrería de lujo. De la Ilustración hasta Houellebecq Colección: Ensayo Autor: Toni Montesinos ISBN: 978-84-122754-0-7 Páginas: 416 PVP: 22 euros

YA EN LIBRERÍAS

Extracto libro

********************************

KATRINA NANNESTAD.

 Cómo contar historias de guerra a los niños, por la autora de We Are Wolves, Katrina Nannestad

Enfrentando un tema… los niños a menudo están fascinados por la Segunda Guerra Mundial. Esta imagen de 1941 muestra a los soldados alemanes avanzando contra las posiciones del Ejército Rojo en la Unión Soviética.

¿Por qué la Segunda Guerra Mundial es un telón de fondo tan popular para las historias y cómo puede hacer que estos eventos conflictivos sean adecuados para los lectores más jóvenes? KATRINA NANNESTAD, cuya última novela We Are Wolves sigue a tres hermanos alemanes obligados a huir del avance del ejército ruso, explica.

Mis primeros hábitos de lectura no eran impresionantes. Prefería las historietas y los programas de televisión a los libros, y al principio de la secundaria, un creciente interés por los chicos me llevó a incursionar en novelas románticas de dudosa calidad. Pero en algún momento del camino, mi padre me entregó una novela que cambió el curso de mi vida lectora. Era Mila 18 de Leon Uris, una historia sobre el levantamiento del gueto de Varsovia de 1943. Encontré este libro aterrador, desafiante e intrigante, y quería más. Los romances dudosos fueron abandonados.

A lo largo de los años, las novelas de guerra han seguido ocupando una buena parte de mis horas de lectura. Me gusta que aprendo algo nuevo, especialmente las diversas formas en que las personas demuestran coraje, generosidad y amor. Y la Segunda Guerra Mundial se siente lo suficientemente reciente como para relacionarme con mi propia vida moderna. Leí sobre vidas normales que se han puesto patas arriba y no puedo evitar hacer conexiones personales. ¿Y si enviaran a mis hijos a matar a los hijos de otras personas? ¿Cómo me las arreglaría sin un hogar o un suministro de alimentos seguro? ¿Hasta dónde llegaría yo para oponerme a un régimen perverso o para proteger a un extraño inocente? ¿Sería líder o seguidor?

El comienzo del horror ... Los soldados nazis entran en un pueblo ruso en llamas en 1941. La novela We Are Wolves de Katrina Nannestad se desarrolla cuando las fortunas alemanas se han invertido en el otro extremo de la guerra.

No estoy solo en mi fascinación. Las novelas de guerra siguen siendo escritas y leídas con gran interés por adultos de todo el mundo. Y por los niños.

Sí, a los niños les encanta leer novelas de guerra. Entonces, ¿cómo presentamos estas trágicas historias de una manera que sea accesible para los lectores jóvenes?

Una novela histórica se sitúa en un momento real de la historia, pero los personajes y la trama son ficción. Ciertamente, los lectores jóvenes pueden aprender mucho de los detalles fácticos que se envuelven en estas historias, pero el propósito no es proporcionar una grabación detallada de los eventos históricos de esa época. El escritor tiene el poder de elegir lo que va en la novela y lo que queda fuera. Una historia bien elaborada honrará a las personas que vivieron estos tiempos terribles, evitando al mismo tiempo aquellos detalles a los que no queremos que los niños estén expuestos.

Contar la historia desde el punto de vista de un niño es una herramienta maravillosa. Esto permite al autor limitar la historia a solo aquellas cosas que el niño en el centro de la novela ve o experimenta.

Las cosas se volvieron… Los soldados soviéticos izan su bandera sobre Berlín después de atravesar Prusia Oriental en 1945.

Puede que esté sucediendo algo terrible en las calles de afuera, pero si el protagonista está en la cama, acurrucado debajo de la colcha, no puede ver. Puede haber pistas sobre lo que está sucediendo. Un lector más maduro tendrá el conocimiento y la experiencia de lectura para inferir lo que está sucediendo. Un lector más joven tomará la descripción al pie de la letra y simplemente se acurrucará debajo de la colcha con el protagonista.

La alegría, la fantasía y el humor no son palabras que asociamos automáticamente con las novelas de guerra, pero en el mundo de la ficción infantil son críticas. A los personajes se les pueden dar peculiaridades que esparcen felicidad y humor a lo largo de una historia: una hermanita que se frota la comida en el pelo, un hermano que inventa canciones groseras sobre Hitler, un músico que lleva música hermosa a un lugar oscuro, un caballo fiel que ganó. No te quedes atrás.

FUENTE:    Australia.

BARBARA BOSWELL.

 Negro y presente: una revisión de Barbara Boswell y escribí mi historia de todos modos

En su primer libro académico, And Wrote My Story Anyway, publicado en 2020 por Wits Press, Barbara Boswell anima contribuciones significativas al pensamiento feminista hechas por escritoras negras sudafricanas.

Estos escritores a menudo han sido socavados por críticos como Lewis Nkosi como simples taquígrafos preocupados por la maternidad, reportajes ingenuos sobre los horrores del apartheid y autobiografía. Boswell desafía esta reducción del trabajo intelectual de las mujeres negras y articula la topografía literaria que sus obras hacen posible, la gramática teórica de sus narrativas y las invenciones estéticas de su mundo imaginado.

¿Qué es “crearse a la fuerza” a uno mismo? ¿"Prever el futuro a través de la escritura"? ¿Para "crear nuevos mundos de la nada?" ¿Qué es ser transgresor como mujer negra sudafricana? " ¿Para "escribir tu historia de todos modos?" ¿Cómo escriben las mujeres negras en contra y dentro de las restricciones de ser negras y mujeres en un mundo antiblack y heteropatriarcal ideado para negar su amplia creatividad?

Para poner en primer plano esta insistencia rebelde, Boswell vuelve a contar el cuento de Gcina Mhlophe, 'The Toilet' (1987), del que se toma el título And Wrote My Story Anyway. En esta historia, Mhlophe escribe sobre una joven que persigue su deseo de escribir poesía mientras enfrenta las deshumanizadoras condiciones de vida bajo el apartheid. El personaje descubre un baño en un parque reservado solo para blancos y lo transforma en un refugio seguro donde puede escribir su poesía. Sin embargo, esta seguridad y privacidad son efímeras, cuando llega unos días después y encuentra el baño cerrado, de acuerdo con el inhóspito entorno de todo el país en ese momento. El personaje, desafiante, se acerca a un banco y escribe su historia de todos modos.

A lo largo del libro, Boswell ofrece lecturas agudas de cómo estos escritores afirman su voz creativa y navegan por la cuerda floja de la escritura sin la certeza de que su trabajo será publicado, distribuido y revisado en sus propios términos. A los escritores negros apenas se les enseñaba en las escuelas y apenas eran accesibles en el terreno público debido a la extrema censura durante el apartheid.

El paisaje literario sudafricano, como el baño, se ha reservado principalmente para los blancos y los espacios académicos centran a los escritores blancos. Sin embargo, los escritores negros, especialmente las escritoras negras, han construido un archivo extendido por todo el continente y la diáspora.

Muriel in Metropolitan de Miriam Tlali y Cross of Gold de Lauretta Ngcobo fueron prohibidas por el gobierno sudafricano y publicadas fuera del país tras repetidos rechazos por parte de los editores.

Esto debería recordar uno de los comentarios de Thando Mgqolozana en el Festival Franschhoek en 2015, donde nombró abiertamente que Sudáfrica sufre de un “sistema literario colonial”. A raíz del movimiento Rhodes Must Fall, donde los estudiantes universitarios de todo el país pidieron la transformación del plan de estudios para incluir el pensamiento negro, And Wrote My Story Anyway no solo hace visible la larga historia de las producciones literarias de mujeres negras, sino también su intervención vital en pensamiento feminista, geografías raciales y teoría queer.

And Wrote My Story Anyway es una oferta oportuna que se relaciona discursivamente con el activismo anti-apartheid y la reinvención de Miriam Tlali, Lauretta Ngcobo; las voces disidentes de Farida Karodia y Agnes Sam; la búsqueda de la verdad en el trabajo de Zoë Wicomb y Sindiwe Magona; la contundente creatividad de Bessie Head y Gcina Mhlophe, las reveladoras narrativas de esclavos Yvette Christiansë y Rayda Jacobs; y la expansión del género y la sexualidad de Kagiso Lesego Molope y Zukiswa Wanner.

A través de este libro, esculpe una genealogía de la escritura de mujeres negras, específicamente en la forma de novela, y los fundamentos estéticos y teóricos para el pensamiento feminista que estos textos brindan.

Boswell lidera preguntando "qué podemos aprender de la producción literaria de las personas más afectadas por el colonialismo y el apartheid - las mujeres negras - si consideramos su escritura como un conjunto de teorías que producen una praxis hacia un orden social más justo". A través de esta lente, Boswell invita a una consideración rigurosa de cómo estos escritores se escriben a sí mismos en un paisaje literario y público que está estructurado para borrarlos y ofrecer un lenguaje para una política de resistencia y un mundo de otra manera.

Ella detalla en el lapso de seis capítulos corporales las múltiples formas en que las escritoras negras, como Bessie Head, se crearon con fuerza en condiciones extremas de ser negras y mujeres en Sudáfrica. Esta creación toma la vasta, íntima y a menudo incomunicable experiencia de ser una mujer negra y la convierte en gramática teórica. Basándose en la noción de 'subjetividad migratoria' de Carole Boyce Davies, para Boswell, “la escritura de las mujeres negras indica una agencia personal, ya que el acto de escribir, para una mujer negra, consiste en una serie de traspasos de fronteras que requieren un agente activo para hacerlo. cruce". En este libro, Boswell traza un mapa de estos cruces de fronteras, abordando las formas en que la escritura de las mujeres negras nos invita a repensar las restricciones geográficas, nacionales, raciales, patriarcales e incluso estéticas.

El libro desafía la relación entre mujeres y / como nación, basándose en discursos feministas que apuntan al peligro de confundir a las mujeres con la nación. En particular, considerando el trabajo de Zoë Wicomb y Sindiwe Magona, Boswell analiza cómo la nación posterior al apartheid, así como el estado colonial del apartheid, se basa no solo en el aplazamiento de los derechos de las mujeres, sino también en la ilegibilidad misma de las mujeres negras, sus vidas y experiencias. dentro del terreno nacional.

Boswell analiza analíticamente cómo las escritoras negras bajo el apartheid y actualmente tienden a la negritud como base generativa para imaginar y revelar las posibilidades feministas queer en Sudáfrica.

Tender a la negrura en estos textos, y a través del análisis teorizador que ofrece Boswell, es considerar las posibilidades críticas y feministas de la subversión, la ausencia de fronteras, la incoherencia, el espectáculo, de ser esquiva, fracturada, abstraída, ambigua, escapando de los límites de la razonabilidad. y respetabilidad, sin categoría, escribiendo en las fisuras, silencios forzados y lagunas ideadas, insistiendo en mucho más que la mera supervivencia en el mundo nacionalista, racista y androcéntrico que sólo puede incluir marginalmente a las mujeres.

Para determinar su narrativa en el panorama literario y la vida de las mujeres en la imaginación literaria, estos escritores comprometen con fuerza sus identidades como marcadas, amenazantes e inconmensurables. Se escapan de los marcadores críticos de la aceptación estética por parte de los críticos tanto hombres negros como blancos precisamente por las razones que definen su condición de mujer negra. Su escritura se asienta en la alteridad, privilegiada ni por raza ni por género, como praxis feminista queer, existencia fracturada como repudio de la taxonomía jerárquica racista y patriarcal. No ofrecen a sus personajes un escape alcanzable de las restricciones que contextualizan sus vidas y más bien ofrecen el mundo de estos personajes como gramática para un mundo fuera de los derechos humanos nacionalistas, blancos y masculinos, y códigos estéticos formulistas. No ofrecen conclusiones claras, objetivos progresistas,

“Escribir mi historia de todos modos” es exponer las formas de lectura racista, heteropatriarcal, nacionalista y androcéntrica como patógeno, para traer la carne fantasmal de los cuerpos femeninos a una visión aguda, sin disculpas y sin reconstrucciones.

Barbara Boswell 'desnuda' o 'hace visible' las obras de mujeres negras cuya producción literaria ha sido ignorada por las tradiciones críticas androcéntricas y racistas de la literatura sudafricana ”. Boswell no se preocupa por considerar la escritura de mujeres negras dentro del alcance de la escritura de hombres negros y blancos que se centra en la literatura sudafricana, y más bien traza el terreno de la escritura de mujeres negras en sus propias intervenciones estéticas y teóricas.

Leer la escritura de las mujeres negras, insiste Boswell, es moverse con las interrupciones, considerar lo caótico, inclinarse hacia lo alternativo, escuchar las preguntas, estar con las sombras, los descarriados, atender a la ruptura, teorizar tanto fuera del tiempo como fuera del tiempo. sitio. Boswell escribe: "Una teoría literaria feminista sudafricana negra, entonces, explica las formas en las que no solo la colonización, sino también la inhumanidad singularmente destructiva del apartheid inflexionó y estructuró la vida de las personas y continúa dando forma a los futuros colectivos e individuales".

Mantenerse en espíritu con los escritores en su libro, And Wrote My Story Anyway es un acto de transgresión. Al registrar, defender académicamente y reconocer públicamente el trabajo de las escritoras negras, Boswell se opone a las estructuras de exclusión y borrado por las cuales los productos intelectuales de las mujeres negras continúan siendo marginados. Es por eso que And Wrote My Story Anyway es necesario en todas las instituciones de aprendizaje, registros de archivo y una gran lectura para cualquier persona interesada en co-imaginar un mundo negro, queer, feminista y accesible.

Y * Comprar Barbara de Boswell escribí mi historia todos modos en Loot.co.za .

FUENTE:   Sudáfrica.