lunes, 31 de mayo de 2021

GANADOR DE LOS JUEGOS FLORALES DE LA POESÍA "DULCE CHACÓN" 2021

 'El tiempo', de la madrileña Isabel Fernández Cueto, gana el primer premio de los Juegos Florales de la Poesía Dulce Chacón Primavera 2021

El segundo premio ha sido para Cinta Pérez Urrea, de Murcia, por 'Letanía de la esperanza'


Los Juegos Florales de la Poesía Dulce Chacón Primavera 2021 ya tiene ganadores. La Asociación Cultural y Folklórica el Castellar ha hecho público el fallo del jurado, que se celebró el pasado 3 de mayo.

El primer premio, dotado con 650 euros ha sido para 'El tiempo', de Isabel Fernández Cueto, de Madrid.

El segundo premio ha recaído en el poema 'Letanía de la esperanza', de Cinta Pérez Urrea, de Murcia, que obtiene 400 euros.

Los dos primeros clasificados también serán obsequiados con una placa de recuerdo y una rosa. Además, este año como novedad, serán publicados por la asociación de los dos textos ganadores en un pequeño libro, no solo el ganador.

El jurado ha estado compuesto por la escritora Josefa Montero López, el profesor de Lengua y Literatura Santiago López Vázquez, el profesor de economía, escritor y poeta Gabino Sánchez Llamazares, la profesora Olga Alfonso Bazo y Ana Cristina Jiménez.

En este premio podían participar todas las personas residentes en el territorio nacional con un único trabajo, de tema libre, en español, inédito y no premiado en ningún otro certamen. La admisión de trabajos finalizó el día 31 de marzo.

Para la organización de los Juegos Florales de la Poesía 'Dulce Chacón', la Asociación Cultural y Folklórica El Castellar cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zafra.



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martes, 25 de mayo de 2021

ENTREVISTA A JONATHAN CAICEDO GIRÓN

 JONATHAN CAICEDO GIRÓN

"Algo esencial es la lectura como un puente entre la inspiración etérea con el mundo de los mortales."



JONATHAN CAICEDO GIRÓN

Jonathan Caicedo Girón. Bogotá (1989). Es un narrador y poeta colombiano. Licenciado en Humanidades y lengua Castellana. Magíster en Estudios Literarios. Autor del poemario Mediaciones de la locura (2020) y coautor del libro de cuentos Los días sucios (2021). Ha publicado diversos poemas y relatos en revistas latinoamericanas y nacionales. Ha sido jurado en distintas oportunidades del Concurso Nacional de cuento y concursos literarios locales. Invitado al primer Congreso Nacional de creadores literarios, celebrado en San Luis Potosí, México, (2018). Allí presentó el poemario (inédito) Más allá de las palabras. Ganador del concurso de poesía, Somos palabra (2019) organizado por la Universidad Santo Tomás. Docente de la universidad Santo Tomás CAU Facatativá y coordinador académico de la Licenciatura en Humanidades y Lengua Castellana de UNIMINUTO. 


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ENTREVISTA


En todo escritor(a) fluye una esencia invisible que hace visible en el corazón de sus lectores el amor por la lectura. ¿Cómo te definirías y cuál crees que es la esencia que deseas transmitir a tus lectores?

R. Creo que transmito la pasión por las letras. Creo que mis lectores para leer intentan imaginar mi voz. Eso me parece bastante significativo. Me defino como un escritor de la calle que las camina e intenta poetizar el lenguaje.

Te imaginas estar en un universo acompañado de todos los escritores del mundo. ¿Con qué escritores te gustaría entablar una amena conversación? ¿Por qué?

R. Sin duda, sería un sueño hermoso, pero entre los tantos con los que me gustaría establecer una charla se hallan Roberto Bolaños por su vida y lo que fue. Oscar Wilde como un antihéroe de la época un dandy empedernido. Finalmente, me gustarían charlas con Khaled Hosseini por cómo retrata a sus personajes en medio oriente. Una humanidad que sacude las fibras del alma.

Una pregunta regular y corriente, de cajón por decirlo, en la literatura sería: ¿El escritor nace o se hace? Desde el punto de vista personal ¿Cuál sería tu opinión?

R. Creo que tiene que ver con las dos vertientes. Uno puede tener la magia de la escritura, pero si no hay disciplina, entonces graves, si uno no cultiva el hábito, graves. Hay que tener las dos bondades.

Navegando en el mar de los recuerdos, podrías cerrar los ojos y retroceder en el tiempo para rememorar aquel primer contacto con la escritura. ¿Recuerdas cuál fue tu primer escrito: poema, relato u otra inspiración?

R. Sí, con claridad. Fue un poema que me sirvió para evadirme de una clase en la que estaba mal. Los chicos no querían participar nada. Entonces me puse a escribir y, aunque parezca curioso, tuve una especie de catarsis que me ayudó de alguna manea a escapar del difícil momento.

Cuando publicas tu primera obra literaria es como estar presente en el parto de tu primera hija o de tu primer hijo. Es una sensación indescriptible. ¿Cuántos libros has publicado? ¿Qué destacarías de ellos?

R. Así es. Es otorgarle vida a un ave de papel. Creo que las palabras se quedan bien cortas, pero con mucha responsabilidad he publicado dos libros que pongo a su disposición: Mediaciones de la locura libro de poemas y Los días sucios, libro de cuentos en coautoría. Destaco de manera indefectible que, los dos libros son antes que cualquier cosa, un canto a la cotidianidad y a los seres que de alguna manera no tiene voz.

En la actualidad las redes sociales son como el pan de cada día. ¿Cuál es tu opinión acerca del papel del escritor en este mundo digital?

R. Creo que la escritura se moviliza al igual que el lenguaje, entonces sí hay abrir brechas y nuevos horizontes en donde el escritor esté a la vanguardia.

Cuando eres niño, muchas veces, miras a tu madre y a tu padre, y dices: “De grande quiero ser como ella o como él”. En tu deseo de ser escritor(a) qué autores fueron la inspiración para que se materialice en ti ese efecto creativo.

R. La verdad soy un caso atípico, no tengo como una especie de legado hacia la producción de la escritura. Es un amor que nació, así como las cosas bonitas, sin imaginar, sin pensarlo. Pero acá estamos intentando dar vida a las personas por medio de los lenguajes.

En cada escritor(a) la musa creativa depende del lugar, el tiempo o estado de ánimo. ¿Cuál es tu sitio o momento preferido para crear? ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir o leer?

R. Todos tenemos ciertas prácticas y ciertos rituales al momento de escribir. Me gustas las noches. Creo que las vigilias me ayudan para escribir. El silencio, una buena bebida. Pero, sobre todo, algo de cine o algo artístico que me ayude a cultivar la inspiración. Algo esencial es la lectura como un puente entre la inspiración etérea con el mundo de los mortales.

Para escribir hay que amar la lectura o por lo menos considerarla parte de uno, todo esto es un síntoma de enriquecimiento a la hora de crear. ¿En tus tiempos libres lees algún libro? ¿Recomendarías alguno que hayas leído?

R. Siempre estoy leyendo una novelita y un libro de poesía. Además, por allí algo de cuentos. Es un hábito no tan sencillo. Uno tiene diversos distractores, pero sí, como aludiría Borges cuando refería al jactarse de los libros que uno ha leído por encima de lo que uno escribe. Me permitiré recomendar un par de libros necesarios: El extranjero de Albert Camus. El Túnel de Ernesto Sábato. Mujeres de Bukowski. Las montañas hablaron de Khaled Hosseini. Creo que son libros que otorgan una mirada caleidoscópica sobre la vida. Son manuales que nos ponen en un espejo la fragilidad, la nobleza y de los demás valores.

En el pensamiento de cada lector, a veces le gustaría ser algún personaje: héroe, villano… ¿Qué personaje, de las obras que leíste, te gustaría ser o conocer? ¿Por qué?

R. Creo que no estaría mal encarnar a Dorian Gray por su lucidez. Thomas, el personaje de La insoportable levedad del ser por su existencialismo y, finalmente, explorar el sentir neurótico de Juan pablo Castel, personaje icónico del Túnel. Sin desconocer la fragilidad de Henry Chinaski el alter ego de Charles Bukowski.

Y por último. Entre gustos y colores ¿Por qué género literario te decantas: narrativo, lírico o dramático?

R. Por el narrativo. Me parece que en el cuento está el mundo. Es como un hachazo de Raskolnikov. Me parece un género bello que es un bálsamo sencillo que nos ayuda a comprender la fragilidad del sujeto.


LIBRO:

Libro de cuentos: Los días sucios (2020)     


  Libro de poesía: Mediaciones de la locura (2020)



Agradecimiento al escritor JONATHAN CAICEDO GIRÓN.

Una entrevista de LÁPIZ ANDANTE.


GANADOR DEL XI PREMIO IBEROAMERICANO DE POESÍA HERMANOS MACHADO

 Javier Vela gana el XI Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado

La obra ‘Cuando el monarca espera’ ha sido la galardonada con esta distinción al ser seleccionada de entre los 540 poemarios recibidos.


El escritor Javier Vela (Madrid, 1981) ha ganado el XI Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado por la obra titulada ‘Cuando el monarca espera’. El galardón, que concede el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con la Fundación José Manuel Lara (entidad que edita la obra ganadora en su colección Vandalia de poesía), está dotado con 4.000 euros y la publicación de la obra por esta entidad. 

‘Cuando el monarca espera’ se ha alzado con el Premio entre las 21 obras finalistas de las 540 recibidas. El fallo ha tenido lugar tras la deliberación de un jurado compuesto por el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, en calidad de presidente; los poetas, escritores y especialistas Jacobo Cortines, Javier Salvago, Abelardo Linares e Ignacio F. Garmendia, como vocales; y Carmen Hernández, del Servicio de Gestión Administrativa, Economía y Cultural del ICAS, como secretaria. 

Según acta del jurado, la concesión del Premio reconoce un libro con profunda unidad, escrito en versículos de corte aforístico y lleno de imágenes poderosas, abstractas, de fondo hermético o metafísico, que inquiere en el oficio y la condición de poeta, la identidad y la tensión entre el silencio y la palabra creadora. 

El ICAS del Ayuntamiento de Sevilla, con la colaboración de la Fundación José Manuel Lara, promueve el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, con el objetivo de promocionar la creación poética en el ámbito iberoamericano -en el que la ciudad de Sevilla reconoce su implicación, tanto en su historia como en su presente-, así como de rendir homenaje a dos de sus más insignes hijos: los poetas Manuel y Antonio Machado. 

Javier Vela (Madrid, 1981) pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Cádiz, ciudad donde reside. Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense, se dio a conocer como poeta con ‘La hora del crepúsculo’ (Rialp, 2004), galardonado con el Premio Adonais, al que le seguirían ‘Tiempo adentro’ (Acantilado, 2006), ‘Imaginario’ (Visor, 2009, Premio Loewe a la Joven Creación y Premio de la Crítica Madrileña), ‘Ofelia y otras lunas’ (Hiperión, 2012), ‘Hotel Origen’ (Pre-Textos, 2015) y ‘Fábula’ (Vandalia, Fundación J.M. Lara, 2017). 

Sus relatos han sido recogidos en ‘Pequeñas sediciones’ (Menos cuarto, 2016), habiendo publicado asimismo el libro de aforismos ‘Libro de las máscaras’ (Pre-Textos, 2018) y la novela ‘La tierra es para siempre’ (Maclein y Parker, 2019).  En calidad de traductor ha publicado versiones de obras de Jean Moréas (‘El viaje de Grecia’, 2010), Paul Valéry (‘Alfabeto’, 2018) o Neel Doff (‘Días de hambre y miseria’, 2021). Colabora asiduamente en varios medios de comunicación, entre ellos el suplemento El Viajero del diario El País.



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GANADOR DEL VIII PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA "PILAR FERNÁNDEZ LABRADOR"

El mexicano Margarito Cuéllar gana el prestigioso Premio ‘Pilar Fernández Labrador’

La española Carmen Palomo obtuvo el Accésit por su libro 'Un silencio habitado'
El poeta Margarito Cuéllar./ Foto de Susy Robles


La pandemia no ha podido frenar la concesión de un premio que ya es referencia poética iberoamericana.  Salamanca, la literaria capital del Tormes, se ha convertido otro año más enepicentro señalado para reconocer a valiosos poetas que escriben en el castellano de las dos orillas. En tal sentido, el jurado del Premio Internacional de Poesía que lleva el nombre de Pilar Fernández Labrador, la ‘Dama de la Cultura Salmantina’, acaba de decidir que el premio de su VIII edición es para el mexicano Margarito Cuéllar (San Luis Potosí, 1956), por su libroEnsayo sobre la belleza y el desorden de las cosas, uno de los 1304 trabajos presentados desde 28 países del mundo, lo que reafirma el prestigio y credibilidad que tiene en España e Iberoamérica, no obstante ser un premio sin dotación económica.


Este año las votaciones se hicieron utilizando medios tecnológicos, coordinados por Victoria Pérez Castrillo, secretaria del premio. El jurado estuvo integrado porPilar Fernández Labrador,António Salvado, Carmen Ruiz Barrionuevo, Jesús Fonseca,Alfredo Pérez Alencart, Carlos Aganzo, José María Muñoz Quirós, Inmaculada Guadalupe SalasyDavid Mingo.


Para Carmen Ruiz Barrionuevo, reconocida como una de las más importantes especialistas en Literatura Hispanoamericana a nivel mundial, y quien escribirá el prólogo del libro que saldrá bajo el sello de la Diputación de Salamanca, “Margarito Cuéllar,en ‘Ensayo sobre la belleza y el desorden de las cosas’, plantea un itinerario que conlleva el descubrimiento de una nueva tierra en la que también encuentra la belleza y el desorden. ‘La niebla desarticula la belleza y el orden de las cosas’, reflexiona, a punto de emprender ese viaje sobre el que termina imponiéndose la mirada que plasmará en el poema: la belleza que comporta el desorden, la descomposición y el extravío del mal, junto con el reto de la negación y lo intangible de las cosas.  Frente a ello la poesía es escalofrío y estremecimiento, y el poema reducto necesario en el que se vuelca la lectura del mundo, o la observación de cuanto vive sobre la tierra, aunque sea evanescente, caduco y limitado”.


Tras estos resultados, Alfredo Pérez Alencart, poeta, profesor de la Universidad de Salamanca y coordinador literario del premio, estima que el Fernández Labrador “se ha convertido en un premio de referencia aquende y allende el castellano. No otorga un Euro, pero concede el prestigio y el reconocimiento que impulsa o consolida una entrega a la palabra poética. Ganarlo supone un espaldarazo definitivo por la absoluta credibilidad de su jurado, ajeno a todo aquello que no sea la calidad del libro premiado. Y se otorga desde Salamanca, donde se ordenó el castellano gracias a Nebrija”. Alencart también destacó que otros tres libros llegaron hasta la última votación: ‘Ojalá me parezca a las voces del fondo’, ‘Canciones errantes para un niño’ y.‘Abolición de los elementos’.


Algunos datos sobre el ganador. El mexicano Margarito Cuéllar nació en San Luis Potosí, México y, desde 1973, radica en Monterrey. Estudió periodismo y la maestría en artes en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Es doctorando en artes y humanidades por la Universidad José Martí de Latinoamérica. Entre sus libros de poesía destacan: Nadie Salvo el mundo (Diputación de Huelva, España, 2021); Señales luminosas bajo el suelo de cobre (2020); Poemas en los que nunca es de noche (2019); Teoría de la belleza (2018); Moléculas en movimiento vibratorio alrededor de una posición de equilibrio (, 2016); Las edades terrestres (2016); Poemas para formar un río (2016); Vigilias 2013) y Las edades felices(Hiperión/ UANL, España-México, 2013 y 2015). En 2012, la editorial Praxis y la UANL publicaron ‘Música de las piedras’, poesía reunida 1982-2012. En 2003 obtuvo el premio de poesía convocado por Radio Francia Internacional y en 2014 el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada (INBA/ Gobierno de Tabasco). En 2019 ganó el Premio Hispanoamericano Festival de la Lira, convocado por el Banco del Austro (Cuenca, Ecuador). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de letras 2014-2016 y 2019-2022). Dirigió el Centro de Escritores de Nuevo León y la revista Armas y Letras de la UANL. Con Nadie, salvo el mundo obtuvo el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez 2020 (Huelva, España.


ACCÉSIT PARA LA ESPAÑOLA CARMEN PALOMO


La poetisa madrileña Carmen Palomo

Por su parte, de entre los otros 15 finalistas, el jurado decidió otorgar un Accésit del premio al libro ‘Un silencio habitado’, de la madrileña Carmen Palomo. Este trabajo también será publicado por la Diputación de Salamanca y tendrá un prólogo del poeta y periodista Jesús Fonseca.


Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980), doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor docente e investigadora con la escritura poética. Como romanista es autora de una monografía y varios artículos de investigación.  Su libro ‘Glosas al fuego’ mereció en 2016 el I Premio Internacional de Poesía «Francisco de Aldana» y fue publicado en edición bilingüe (español-italiano) por Hebel Ediciones, de Santiago de Chile. En 2018 obtuvo el Premio Esdrújula de Poesía, por su libro ‘Las costuras del hambre’, otorgado por un jurado formado por los poetas Ángeles Mora, Raquel Lanseros, Antonio Praena y Joaquín Pérez Azaústre. Sus poemas figuran en diversas antologías, entre las que se encuentra‘Antología de Poesía Iberoamericana Actual’ (Ex libric, 2018).

Obtuvo, en 1998, el I Premio de poesía «Miguel Hernández», otorgado por el Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Madrid.  También le han sido concedidos premios de creación literaria de ámbito universitario, como el I Premio de poesía «Ángel Herrera» en 2001 o el I premio de poesía Universidad San Pablo CEU en los años 2002 y 2003. En el año 2006 fue galardonada con el I Premio en el Concurso Internacional de sonetos «Memorial Bruno Alzola»


Sobre el libro ‘Un silencio habitado’, Jesús Fonseca, miembro del jurado, señala: “Lo mejor de estos versos de Carmen Palomo es su maravilloso silencio, lo que los convierte en un poemario cervantino. Porque si de algo habla el Ingenioso Hidalgo es de los ‘maravillosos silencios’ que se va encontrando en sus correrías, como aquél que sintió en la visita a la casa de don Diego Miranda. Silencios cervantinos que brotan de nuevo en estos poemas, para gozar, reflexionar, meditar, y recogernos cervantinamente en los adentros, maravillosa y silenciosamente. ‘Un silencio habitado representa una poesía de quietud, que entronca con grandísimos poetas como San Juan de la Cruz, que tenía un corazón y una mente silenciosas, “en ansias y en amores inflamado”, para así no pensar, tal vez porque “sin pensar en nada es como mejor se piensa”.


ENTREGA DEL PREMIO


Tanto la entrega del premio como del accésit está prevista para el 13de octubre, dentro de los actos programados del XXIV Encuentro de Poetas Iberoamericanos, que en Salamanca organiza la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, bajo la coordinación del poeta peruano-español Alfredo Pérez Alencart. Ediciones de la Diputación de Salamanca se encargará de publicar los dos poemarios, que llevarán ilustraciones de Miguel Elías, encargado de realizar una pintura del Quijote para ser entregado al poeta premiado.


Cuéllar y Palomotoman la posta a los premiados en la edición pasada, el poeta hondureño Dennis Ávila por su libro ‘Los excesos milenarios’, mientras que el Accésit fue para el chileno Marcelo Gatica, por su libro ‘El mar ya no es’. En esa VII edición participaron 1017 trabajos. En 2019 el ganador fue el salvadoreño Luis Borja, mientras queel ecuatoriano Juan José Rodinás obtuvo el accésit. En 2018el costarricense Juan Carlos Olivas ganó el premio y la española María Sanz fue accésit del mismo. En 2017 lo obtuvola cubana Lilliam Moro, mientras que la boliviana Paura Rodríguez Leytón consiguió el accésit.Los otros premios precedentes fueron, en 2014, Boris Rozas (Argentina-España), por su libro ‘invertebrados’; Juan Cameron (Chile), en 2015, por ‘Fragmentos de un cuaderno con vista al mar’. Dicho año el jurado concedió un accésit a Enrique Gracia Trinidad (España), por ‘Juego de Damas’. En 2016 hubo dos ganadores, ex aequo: José Pulido (España), por ‘La metáfora del corazón’, e Ingrid Valencia (México), por ‘Oscúrame’.


Pilar Fernández Labrador, tras el fallo, quiso dedicar unas palabras a todos los participantes al premio que lleva su nombre: “Quiero expresaros mi máxima gratitud a todos los poetas que habéis respondido a esta y anteriores convocatorias, enviando con generosidad y confianza el tesoro de vuestras creaciones. En ellas hay mucho más que poemas. También en el certamen es mayor el reconocimiento que el premio que se entrega a un solo poeta. Entre todos estamosconsiguiendo realzar a la grande poesía que se hace hoy en toda Iberoamérica”.




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INICIATIVA CULTURAL GEURETIK SORTUAK

Maitane Pérez será la creadora de la beca Geuretik Sortuak

La actriz y escritora navarra realizará su estancia artística en Amasa-Villabona



El Ayuntamiento de Amasa-Villabona ha participado en la iniciativa cultural Geuretik Sortuak, puesta en marcha por el Consorcio Udalbiltza. Con esta iniciativa se pretende impulsar la creación literaria, teatral y cinematográfica en euskera y participarán un total de 26 municipios y creadores de toda Euskal Herria. A cada creador se le ha asignado una localidad y mediante esta beca, realizará una estancia en dicha localidad para desarrollar su creación.

En el caso de Amasa-Villabona, será la actriz y escritora iruindarra Maitane Pérez, con quien reciba la beca, al objetivo de crear una obra literaria durante su estancia. Desde el Ayuntamiento de Amasa-Villabona han indicado que «queremos expresar nuestra satisfacción por la oportunidad que vamos a tener de contar con la creadora cultural Maitane Pérez y estamos deseoso de desarrollar un proceso de colaboración que esperamos sea realmente enriquecedor y fructífero». En breve se pondrán en contacto con Maitane Pérez para consensuar con ella los detalles del proceso creativo y de la beca Geuretik Sortuak.

En diciembre de 2020 se dio a conocer el primer proyecto cultural organizado por Udalbiltza: Geuretik Sortuak. Este proyecto busca difundir la cultura vasca por los rincones de Euskal Herria a través de estancias artísticas y un circuito de difusión que se realizará con las obras que surjan de ellas. En enero de 2021 se abrió la convocatoria de becas para artistas, de la que se recibieron 73 propuestas; 21 obras de literatura, 24 obras de teatro y 28 cortometrajes. Lo que se proponía a los artistas en dicha convocatoria, además de ser totalmente innovador, no era un trabajo fácil; pues consistía en exponer, sin conocer a qué municipio irían, su propuesta artística, así como en presentar un planteamiento de flexibilidad para adaptarse a diferentes zonas de Euskal Herria.

A través de un jurado compuesto por diez personas, un total de 26 artistas han sido seleccionados, entre ellos algunos grandes nombres del mundo de la cultura, así como otros nuevos y más desconocidos. Se trata de 16 escritores, 5 cineastas y 5 compañías de teatro; y en la selección se ha garantizado todo tipo de heterogeneidad en los temas propuestos, la franja de edad o la territorialidad, así como la paridad de género.



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